viernes, 10 de septiembre de 2010

Esculturas Boulevard del Aeropuerto, Belleza/Fealdad/Mal gusto o arte Kitsch

Iniciare con una breve reseña sobre la Belleza y Fealdad, luego me trasladare a lo que es el MAL Gusto o arte Kitsch, para culminar con fotos de las esculturas, y mi breve analisis al respecto. Despues de informarme de estos libros de Umberto Eco, y su forma de analizar estos temas tan complejos, me pregunte ¿ Existirá la fealdad??

HISTORIA DE LA BELLEZA.
Umberto Eco Editorial Lumen,
Barcelona, 2004.

Leer este libro de Umberto Eco supone una maravillosa aventura a través de la historia. Pero no de la Historia del Arte como un lector desprevenido podría suponer, sino más bien una Historia de las Ideas en la que se indaga acerca de la percepción de la belleza que la humanidad ha tenido desde la Antigüedad Clásica hasta nuestros días. Y se comprueba- en algunos casos con asombro- que ese concepto buscado y omnipresente ha tenido a menudo un significado cambiante y contradictorio.

Esas cualidades de lo bello han podido estar a veces relacionadas con la armonía y la proporción, o con la luz y el color, con el orden y la razón, pero también con lo sublime o con lo vago y lo ambiguo.Tanto ha sido así, que hasta encontramos en estas páginas algunas dedicadas a lo monstruoso, dado que en algún momento- en la Edad Media, por ejemplo, ese momento tan consubstancial a la sensibilidad de este autor- el concepto de belleza abarca también lo raro, lo antinatural o lo horroroso.

Podríamos llegar a preguntarnos si sería posible que existiera alguna constante, algún carácter permanente en el ideal de belleza a lo largo de la historia. Si fuera así, ese razgo constante podría consistir en la capacidad de algunos objetos- obra de la naturaleza o del artificio- de provocar en nosotros ciertas emociones, y no necesariamente relacionadas éstas con el placer. A lo largo del desarrolo de la obra se van incorporando textos originales de cada momento que ayudan a profundizar en su expresión de la percepción de la belleza desde la mirada de filósofos, críticos o poetas. Se incorporan así textos de Homero, Safo, Boecio, Chretien de Troyes, Francesco Colonna, Charles Dickens, Baudelaire, Kafka... y un sinnúmero más que la extraordinaria erudición de Umberto Eco le ha permitido seleccionar con agudeza.

LA FEALDAD
Segun Umberto Eco
(Lumen, 2007)

¿Podría decirse lo mismo de la fealdad respecto a la belleza? Umberto Eco trata de averiguar por qué caminos le lleva esta pregunta en su último libro ''Historia de la fealdad''. El autor de ''Historia de la belleza'', de la que se han vendido 500.000 copias en todo el mundo, busca ahora en la caverna oscura y encuentra los monstruos que pueblan lienzos antiguos y prestigiosos como los de El Bosco, figuras poco agradables de Cristo extremadamente dolorido y hasta jóvenes con ''piercings'' que desatan la atracción por lo escabroso. «Las sombras contribuyen a que luz resplandezca mejor», explica Eco, que se sirve de innumerables autores, citas, textos históricos, poemas, novelas y ensayos para explicar que la fealdad y la belleza deben ser entendidas según el momento histórico y los cánones estéticos dominantes.

La atracción por lo feo, arguye Eco, se muestra en la abundancia de sinónimos: horrendo, desagradable, monstruoso, odioso, espantoso, fétido, sucio, repelente, vil, deforme, repugnante o antiestético. «La historia de la fealdad es decididamente más interesante que la historia de la belleza», reconoce Eco, quien al parecer se divirtió reconstruyendo increíbles historias de horror y desprecio desde la época de los griegos, pasando por la Edad Media hasta llegar a la exaltación de la ''fealdad'' entendida como lo diferente en el mundo moderno.

Pero al mismo tiempo triunfan en el arte los tiburones muertos de Damien Hirst o los caballos ahorcados de Cattelan, explica el autor de ''El nombre de la rosa''. En una anticipación del libro publicada por la revista italiana Espresso, el célebre profesor cita a Robert Burton y su obra "Anatomía de la melancolía" para reflexionar sobre las razones por las cuales se ama a una mujer fea. "Para entender los gustos de una era no es justo escuchar sólo a los filósofos, es necesario entender qué significa fealdad para la gente común", reconoce Eco. Analiza la evolución de los gustos y constituye una suerte de antología de la cultura occidental, un libro de arte, con diablos, bruja y postmoderno, para ilustrar la visión de la fealdad.

Si en la pintura lo feo ha sido representado con frecuencia con el dolor, en el lenguaje, sostiene Eco, sobran los sinónimos para referirse a la fealdad: horrendo, desagradabl
e, monstruoso, fétido, sucio, repelente, vil, deforme, repugnante, antiestético. "La historiade la fealdad es decididamente más interesante que la historia de la belleza", reconoció Eco.

El Mal Gusto o Arte Kitsch

Y he aquí que, con esta última sugerencia, nos hemos aproximado a una nueva definición del mal gusto, que parece la más acreditada y que no tiene en cuenta la referencia a una medida (aunque solo aparentemente): y es la definición del mal gusto, en arte, como prefabricación de imposición del efecto. La cultura alemana, quizá para ahuyentar un fantasma que la obsesiona intensamente, ha elaborado con mayor esfuerzo una definición de este fenómeno, y lo ha resumido en una categoría, la del Kitsch, tan precisa, que esta misma palabra, al resultar intraducible, ha tenido que ser incorporada a las restantes lenguas.

Y tan difícil resulta dar una definición de él que para establecerla se recurre no a un paradigma, sino al juicio de los expertos, es decir, de las personas de gusto, sobre cuyo comportamiento se establecen las bases para definir, en precisos y determinados ámbitos de costumbres, lo que es de buen y de mal gusto.

A continuación analizo en pocas palabras lo referido ante
riormente que para mi ha sido de una manera muy explicita el representar lo feo y lo bello, y considero pertinente hacer uso de una frase escrita por Umberto Eco:

"Las sombras contribuyen a que luz resplandezca mejor" ha explicado Eco, quien se sirve de innumerables autores, citas, textos históricos, poesías, novelas y ensayos para explicar.

Llege a la conclusion que no existe LO FEO, porque en realidad ha sido la percepcion o la forma en que nos han educado de ver las cosas, a lo que para mi es mas razonable podemos llamarle CRITERIO, es para mi lo que hace la diferencia, ya que la belleza es superficial. Ejemplo:


A menudo la atribución de belleza o de fealdad se ha hecho atendiendo no a criterios estéticos, sino a criterios políticos y sociales. En un pasaje de Marx ( Manuscritos económicos y filosóficos de 1844 ) se recuerda que la posesión de dinero puede suplir la fealdad: "El dinero, en la medida en que posee la propiedad de comprarlo todo, de apropiarse de todos los objetos, es el objeto por excelencia Mi fuerza es tan grande como lo sea la fuerza del dinero Lo que soy y lo que puedo no está determinado en modo alguno por mi individualidad. Soy feo, pero puedo comprarme la mujer más bella. Por tanto, no soy feo, porque el efecto de la fealdad, su fuerza ahuyentadora, queda anulado por el dinero. Según mi individualidad, soy tullido, pero el dinero me procura veinticuatro piernas: luego, no soy tullidoAcaso no transforma mi dinero todas mis carencias en su contrario?".

domingo, 5 de septiembre de 2010

Arte y comunicación (Parcial I)


1. Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Lamentablemente en la actualidad vivimos inmersos en una comunicación que no tiene límites, pues ahora para cada individuo el estar comunicado con sus seres queridos, amistades y trabajo se ha vuelto una necesidad, en el caso de las vallas publicitarias de las empresas de telefonía móvil en Guatemala tales como Tigo, Claro y Telefónica, estas van con un fin de demandar a los sentimientos de un ser humano, teniendo como idea primordial es acortar distancias con sus seres queridos teniendo como objetivo el posicionamiento de la marca de estas empresas, que de cierta manera generan cambios en el individuo, estimulándolo de cierta forma consumir, consumir y consumir sus productos de una u otra manera.

La mayoría de las vallas que utiliza estas empresas son con imágenes que se relacionen con momentos familiares, reuniones de amigos, compañeros de estudios o de trabajo o inclusive de familiares que vivan en otros país, teniendo como herramienta principal utilizar mensajes breve, claros y concisos, debido a que como ya dijimos a pela a los sentimientos de los perceptores, Tigo utiliza la frase ¡Aquí estoy contigo! Telefónica utiliza palabras con la M de Movistar tales como, “Quiéreme, recuérdame, cómprame”, y Claro, su frase es ¡Claro que tienes más! Enfatizando que si estamos en esta empresa tenemos más beneficios que las otras dos.

2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?

La modalidades de la sensibilidad está dividida en:

• Extereoceptiva o superficial (recoge las sensaciones externas)

• Interoceptiva (recoge las de los órganos internos)

• Propioceptiva (informa sobre los miembros, actitudes y movimientos corporales)

Para Buber (1994) el Arte, bien puede ser considerado un hecho testimonial, es la expresión de hechos que hemos vivido sean buenos o no tan buenos. Mientras que para el autor Salvador Aburto Morales, reconoce a la sensibilidad como una condición para la interacción en el sujeto estético, desde sus sentimientos.

Pues por ejemplo si tratamos un tema violento, se necesita investigar e informarnos acerca del tema y de esta manera aumentar nuestros conocimiento y tratemos de describir en una sola imagen o párrafos cortos toda la información que queremos compartir y dar a conocer a nuestro público objetivo, como por ejemplo; La violencia que se vive actualmente en nuestro país, no solo se trata del asesinato de pilotos, sino de asaltos, secuestros, torturas, asesinatos en general que afectan a todos los estratos sociales, etc., También realizamos arte tratando de apelar a los sentimientos de las personas, y lo que se busca es concientizar a las autoridades correspondientes y sectores de nuestra sociedad, pero enfocado de una manera que haga reaccionar a las personas que lo ven, leen o escuchan.


3. ¿Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto?

Según Morales el arte es comunicación, porque como seres humanos tenemos la capacidad de abstracción curiosamente es la que abrió paso en el pensamiento reflexivo, con la sensibilidad y la percepción de la humanidad hacia espacios de conocimientos como los del Arte en la que surgieron categorías y concept os como lo estético como la belleza, la intuición los sentimientos la imaginación el gusto el placer, la contemplación, la mimesis, la poiesis, la creación, el instinto sensible y de juego, la imagen y el imaginario, la empatía simbólica; cuyo conocimiento ha logrado fragmentar la realidad a través del lenguaje, para acercarnos a esa, y relacionar y construir, otras.

Por su parte el autor Salvador Aburto, la Teoría de la Comunicación Artística se basa en lo intrapersonal, lo interpersonal, lo lingüístico-institucional y lo simbólico-cultural, hacia el encuentro con los rudimentos de lo afectivo en la configuración estética, a través de la experiencia.

4 ¿Cómo delimitar el Papel del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva, para medios impresos y audiovisuales?

Podríamos decir que es a través de lo que expresamos en nuestras ideas y emociones en el arte, a través de la producción de la comunicación masiva los medios impresos y audiovisuales, solo se limitan por así decirlo en lo cultural, y dependiendo de esta es considerado arte o no, otros de los factores que también lo limitan es el lenguaje, debido a que el significado podría variar esto dependiendo del lugar en donde este sea elaborado, y la percepción que le demos, sin obviar el capital que se invierte en el arte.

Es decir en este caso que la interacción humana prevalece a la comunicación, aunque compartan a posteriori las casos y sus efectos en un mismo proceso, porque “todo enunciado es un eslabón en la cadena, muy complejamente organizada, de otros enunciados, siendo así el papel del arte en la producción no puede ser delimitado, sino que este solo podrá ser a través de la estética o el estilo que cada comunicador tenga. Sin embargo para Mandoki el arte como en cualquier spot, afiche, vallas debe regir una Máxima de Relevancia en el Principio de Cooperación propuesta por el filósofo Paul Grice.

Siendo así entonces, quizás uno de los primeros eslabones de la comunicación humana sea la misma percepción. Aunque conviene advertir que también se necesitan ciertas condiciones para la vida. Y si la vida es la de un creador, Mandoki señala que éste “objetivamente estéticamente a través de la obra una mirada sensible a la vida” y “para la prosaica el enunciado no solo informa .” Vivir, percibir, sentir, y conformar parecerían tener que ver con espacios y elementos rudimentarios de la creación.

5. ¿Es cierto que la comunicación también es Arte?

Posiblemente, según la perspectiva y el entorno de cada persona…

Según el autor, una de limitante para que la comunicación sea considerada como arte es la percepción, el arte es comunicación porque es el resultado de la interacción humana, y desde el campo de la estética, la comunicación en el Arte requiere detenerse en las acciones y relaciones del sujeto con comportamiento artístico, en un mundo sensible, pero el percibir una realidad y objetivarla es lo que no permite que la comunicación sea arte. Dewey, expresa que es el resultado de la experiencia.

La comunicación es la manera de transmitir información a otras personas, ya sea de forma verbal o no verbal, pero al final se logra la comunicación por la retroalimentación o respuesta que se recibe de las personas que reciben el mensaje, es decir, como lo perciben otras personas, en el caso del arte expresa una idea, pero no siempre se obtiene la respuesta deseada.

Ante estos pensamientos considero que la comunicación es arte y percibir en este sentido estético o de la sensibilidad humana, tiene mucho más que ver con el concepto de la mirada sensible a la vida, que con el simple hecho de percibir una realidad y objetivarla.

Pero par Nelson Goodman “…. El ojo selecciona, rechaza, organiza, discrimina, asocia, clasifica, analiza, construye. No actúa como un espejo que, tal cual capta, refleja lo que capta ya no lo ve tal cual, sino como cosas, alimento, gentes, enemigos, estrellas, armas”.