Analisis semiotico MUERTE A LA RAZON

El amor tiene la voluntad de juntarnos otra vez en ese surco de lunas de olas para que hablemos con nuestras manos, con la lengua suelta de pajaras teniendo sexo en el aire.

Las palabras de nuestros cuerpos saldrán al encuentro del yo desnudo nos identificara por las caricias que protamos en la mirada en la gama de futuros sensibles una eclosion de animales intimos nos lanzara sobre los andamiso de la luz compartiremos besos hasta hundirnos en el cereal de la dicha ultima que mastican a veces lso animales enfermos para mutar a humanos alegres.

Con esa vitalidad venceremos a la ciencia con todos los arropados capitolios sobre nuestros pechos convocaremos aximos sentimeintales probados en una habitacion solemne crucial vocativo.

Que nos pasara si solo acumulamos regiones sensible de nuestros duendes cuerpos desnudos tal vez correriamos el pendular del amor con ahinco o la otra extremidad de nuestros sueños o veriamso todos los labios con estrepito emocional.

Solo nuestras vidas altamente sensibles sabran donde esta el amor ahi, en ese lugar , poblado de descensos corporales y con dispensas logicas se reuniran otros habitantes, perfectos a engullir sentimientos.

ARGUMENTO:
En si todo lo que refiere a ese sentimiento, ese momento en el cual todos las parejas se unen para darse amor, entregandose en cuerpo y alma, donde manifiestan ese amor profundo que sienten por la persona amada la cual es correspondida por la pareja, contenido en un placer carnal que genera muchos lenguajes que al final sin decir ni una sola palabra todo va cazando mediante las acciones de amor.

CONFLICTO:
Tener mucho que decir, y no poder decir nada, en un lenguaje comunicacional solo corporal.

SECUENCIA:
Situacion incial: reunion de la pareja
Proceso: describe el momento en que manifiestan todo los desos pasionales.
Situacion final: solo la pareja sabe donde y cuando encontraran el amor, cual es el momento indicado.

OPOSICION:
sonido / silencio
amor / odio
luz/ oscuridad
vida / muerte

LOS PERSONAJES
mujer -cualquier edad-centro de atencion
hombre-cualquier edad-centro de atencion

TIEMPO
tiempo oportuno donde la pareja se manifiesta entregandose en el amor, mediante las relaciones.

ESPACIOS
habitacion, que es el unico testigo del amor que se dieron en donde se entregan en cuerpo y alma.

LO DENOTADO:
Hombre y mujer deseosos a entregarse para entablar una relacion en donde no se necesiten de palabras.

LO CONNOTADO:
La necesidad de estar junto a su pareja y demostrarle el verdadero sentiemiento mas profundo, definidos cada quien con su forma de ser.

PROPUETA IDEOLOGICA
Da a conocer que la mayor parte de las parjas se entregan por amor, y alli se entregan por completo para demostrarle a la otra persona lo importante que son, y que no existe otra persona mas improtante para el o ella.

Analisis semiotico "PAIS DESNUDO"

VENERADA DESNUDEZ

Alli estabas desnuda con tu cabeza recostada sobre mi pecho consutancia a la ternura desnudo tus suspiros degranándose apaciblemente como una centena de días comprimidos en capsulas de aire tibio.

De tu lengua sale al amanecer basándonme la impurezas de los sueños hasta los sexual de los fervores de la carne en la misa de los besos.

Tal vez los lirios de la tertulia llegen al atardeder para congraciarse con la vida o la pausa de tus boca me espere hasta que yo regrese para darle de cenar a dentelladas a mis anhelos.

La luz de tus ojos exhorta a mi interior para buscarte cantando en un invierno sin premuras camino lentamente guiado por tus brazos a la montaña de caoba de tu cuerpo me exiges con tu ternura un vendaval de caricias donde se pierde la nocion de lo humano y su temporalidad nimia.

Levanto un monumento de besos sobre tu pecho para que algun dia llegen mis manos como aves a reconciliarse con el placer y desde alli crear el sueño que no tuvo Dios cuando me dio tanta pasión para el mundo.

ARGUMENTO

Basándonos en un sentimeinto sincero en el cual se manifiesta todo aquello que nosotros los hombres vemos en el ser mas hermoso de la tierra como es la mujer, mujer que in ustede no viviriamos, crecen nuetros mas sinceros deseos con el simple hecho de mirarlas, generan suspiros.

CONFLICTO

No existe un conflicto entre él y ella, si no que es solo entre el, porque es lo que piensa de la mujer como esl ser perfecto, sin decir ni una palabra si no con la úncia vision de venerarla con la mirada.

SECUENCIA

Situacion inicial: el inicio de observarla y manifestar el deseo desde la cabeza hasta los pies.

Proceso: Describe su cuerpo junto con el deseo carnal.

Situación final: Agradecimiento a Dios por crear un ser tan hermoso en la tierra.

OPOSICION

venerada / odiada

desnuedez / vestida

recostada / de pie

dia / mes

amanecer / atardecer

luz / oscuridad

LOS PERSONAJES

Mujer - mayores - centro de atencion

hombre - 18 años en adelante - deseos

EL TIEMPO

Se desarrolla normalmente en la mañana, dia soleado, en donde las aves trinan, aquel amanecer en donde dos parejas despiertan despue de amarse, la mujer se queda durmiendo sin ropa, el hombre la observa detalladamente describe lso elementos que le da vida a este poema.

ESPACIO

Habitacion, unico testigo del amor que se profesaron al entregarse en cuerpo y alma y se manifestaros los mas reconditos sentimientos salen a relucir.

LO DENOTADO

Hombre agradecido co la vida. Mujer desnuda. Habitació.

LO CONNOTADO:

Mas que un poema es una cancion al oido par ala smujeres, que independientemente sean, altas o bajas, delgadas o gordas, lo importante es que todo hombre se derrite con la precensia de una mujer en tales circunstancias, lo que hace que los mas importante sea lo interio y no lo exterior, los sentimientos que se manifiesten.

PROPUESTA IDEOLOGICA:

es un pomea con caracteristicas esencialemtnte muy sentimental, donde sale a relucri los sentimientos de lso hombres hacia el ser mas hermoso como es la mujer.

Asalto http://www.youtube.com/watch?v=c7fPd775_y

Análisis Semiótico de pelicula
Asalto
http://www.youtube.com/watch?v=c7fPd775_yY

1. Argumento
El argumento de nuestra película se trata en la historia de un vendedor de productos para la salud llamado (Pepe), que le ofrece su mercancía a un hombre y este lo ignora (Juan), en la escena aparece otro hombre (Chili) y ha este le hace el ofrecimiento para que el consuma cierto producto y que no este tan demacrado, pero resulta que el le comenta que no esta demacrado sino que anda de goma por (resaca), seguido son asaltado y llega un ladrón queriendo robarles (Iván), pero aparece el primer hombre golpeando al ladrón y entre los tres evitan el asalto.

2. Conflicto

El conflicto de la película Asalto

Venta de medicina

3. Secuencias

Situación inicial: Eufórica
El vendedor trata de vender su producto "Señor disculpe le vengo a ofrecer omnilife".

Proceso de empeoramiento
Llega el Ladrón tratando de robarles. "Bueno quietos demen todas la babosadas ya..."

Situación Final disforica. Llega el otro cliente y ayuda a los otros dos para que no sean asaltados. "Golpea al ladrón con un palo"

4. Las oposiciones

Las oposiciones de la película Asalto

Salud -Enfermedad
Pobreza -Riqueza
Delincuencia -Seguridad
Ladrón -Vendedor
Vendedor -Clientes
Clientes -ladrón
Bien -Mal

Esculturas Boulevard del Aeropuerto, Belleza/Fealdad/Mal gusto o arte Kitsch

Iniciare con una breve reseña sobre la Belleza y Fealdad, luego me trasladare a lo que es el MAL Gusto o arte Kitsch, para culminar con fotos de las esculturas, y mi breve analisis al respecto. Despues de informarme de estos libros de Umberto Eco, y su forma de analizar estos temas tan complejos, me pregunte ¿ Existirá la fealdad??

HISTORIA DE LA BELLEZA.

Umberto Eco Editorial Lumen,

Barcelona, 2004.

Leer este libro de Umberto Eco supone una maravillosa aventura a través de la historia. Pero no de la Historia del Arte como un lector desprevenido podría suponer, sino más bien una Historia de las Ideas en la que se indaga acerca de la percepción de la belleza que la humanidad ha tenido desde la Antigüedad Clásica hasta nuestros días. Y se comprueba- en algunos casos con asombro- que ese concepto buscado y omnipresente ha tenido a menudo un significado cambiante y contradictorio.

Esas cualidades de lo bello han podido estar a veces relacionadas con la armonía y la proporción, o con la luz y el color, con el orden y la razón, pero también con lo sublime o con lo vago y lo ambiguo.Tanto ha sido así, que hasta encontramos en estas páginas algunas dedicadas a lo monstruoso, dado que en algún momento- en la Edad Media, por ejemplo, ese momento tan consubstancial a la sensibilidad de este autor- el concepto de belleza abarca también lo raro, lo antinatural o lo horroroso.

Podríamos llegar a preguntarnos si sería posible que existiera alguna constante, algún carácter permanente en el ideal de belleza a lo largo de la historia. Si fuera así, ese razgo constante podría consistir en la capacidad de algunos objetos- obra de la naturaleza o del artificio- de provocar en nosotros ciertas emociones, y no necesariamente relacionadas éstas con el placer. A lo largo del desarrolo de la obra se van incorporando textos originales de cada momento que ayudan a profundizar en su expresión de la percepción de la belleza desde la mirada de filósofos, críticos o poetas. Se incorporan así textos de Homero, Safo, Boecio, Chretien de Troyes, Francesco Colonna, Charles Dickens, Baudelaire, Kafka... y un sinnúmero más que la extraordinaria erudición de Umberto Eco le ha permitido seleccionar con agudeza.

LA FEALDAD

Segun Umberto Eco

(Lumen, 2007)

¿Podría decirse lo mismo de la fealdad respecto a la belleza? Umberto Eco trata de averiguar por qué caminos le lleva esta pregunta en su último libro ''Historia de la fealdad''. El autor de ''Historia de la belleza'', de la que se han vendido 500.000 copias en todo el mundo, busca ahora en la caverna oscura y encuentra los monstruos que pueblan lienzos antiguos y prestigiosos como los de El Bosco, figuras poco agradables de Cristo extremadamente dolorido y hasta jóvenes con ''piercings'' que desatan la atracción por lo escabroso. «Las sombras contribuyen a que luz resplandezca mejor», explica Eco, que se sirve de innumerables autores, citas, textos históricos, poemas, novelas y ensayos para explicar que la fealdad y la belleza deben ser entendidas según el momento histórico y los cánones estéticos dominantes.

La atracción por lo feo, arguye Eco, se muestra en la abundancia de sinónimos: horrendo, desagradable, monstruoso, odioso, espantoso, fétido, sucio, repelente, vil, deforme, repugnante o antiestético. «La historia de la fealdad es decididamente más interesante que la historia de la belleza», reconoce Eco, quien al parecer se divirtió reconstruyendo increíbles historias de horror y desprecio desde la época de los griegos, pasando por la Edad Media hasta llegar a la exaltación de la ''fealdad'' entendida como lo diferente en el mundo moderno.

Pero al mismo tiempo triunfan en el arte los tiburones muertos de Damien Hirst o los caballos ahorcados de Cattelan, explica el autor de ''El nombre de la rosa''. En una anticipación del libro publicada por la revista italiana Espresso, el célebre profesor cita a Robert Burton y su obra "Anatomía de la melancolía" para reflexionar sobre las razones por las cuales se ama a una mujer fea. "Para entender los gustos de una era no es justo escuchar sólo a los filósofos, es necesario entender qué significa fealdad para la gente común", reconoce Eco. Analiza la evolución de los gustos y constituye una suerte de antología de la cultura occidental, un libro de arte, con diablos, bruja y postmoderno, para ilustrar la visión de la fealdad.

Si en la pintura lo feo ha sido representado con frecuencia con el dolor, en el lenguaje, sostiene Eco, sobran los sinónimos para referirse a la fealdad: horrendo, desagradabl

e, monstruoso, fétido, sucio, repelente, vil, deforme, repugnante, antiestético. "La historiade la fealdad es decididamente más interesante que la historia de la belleza", reconoció Eco.

El Mal Gusto o Arte Kitsch

Y he aquí que, con esta última sugerencia, nos hemos aproximado a una nueva definición del mal gusto, que parece la más acreditada y que no tiene en cuenta la referencia a una medida (aunque solo aparentemente): y es la definición del mal gusto, en arte, como prefabricación de imposición del efecto. La cultura alemana, quizá para ahuyentar un fantasma que la obsesiona intensamente, ha elaborado con mayor esfuerzo una definición de este fenómeno, y lo ha resumido en una categoría, la del Kitsch, tan precisa, que esta misma palabra, al resultar intraducible, ha tenido que ser incorporada a las restantes lenguas.

Y tan difícil resulta dar una definición de él que para establecerla se recurre no a un paradigma, sino al juicio de los expertos, es decir, de las personas de gusto, sobre cuyo comportamiento se establecen las bases para definir, en precisos y determinados ámbitos de costumbres, lo que es de buen y de mal gusto.

A continuación analizo en pocas palabras lo referido ante

riormente que para mi ha sido de una manera muy explicita el representar lo feo y lo bello, y considero pertinente hacer uso de una frase escrita por Umberto Eco:

"Las sombras contribuyen a que luz resplandezca mejor" ha explicado Eco, quien se sirve de innumerables autores, citas, textos históricos, poesías, novelas y ensayos para explicar.

Llege a la conclusion que no existe LO FEO, porque en realidad ha sido la percepcion o la forma en que nos han educado de ver las cosas, a lo que para mi es mas razonable podemos llamarle CRITERIO, es para mi lo que hace la diferencia, ya que la belleza es superficial. Ejemplo:

A menudo la atribución de belleza o de fealdad se ha hecho atendiendo no a criterios estéticos, sino a criterios políticos y sociales. En un pasaje de Marx ( Manuscritos económicos y filosóficos de 1844 ) se recuerda que la posesión de dinero puede suplir la fealdad: "El dinero, en la medida en que posee la propiedad de comprarlo todo, de apropiarse de todos los objetos, es el objeto por excelencia Mi fuerza es tan grande como lo sea la fuerza del dinero Lo que soy y lo que puedo no está determinado en modo alguno por mi individualidad. Soy feo, pero puedo comprarme la mujer más bella. Por tanto, no soy feo, porque el efecto de la fealdad, su fuerza ahuyentadora, queda anulado por el dinero. Según mi individualidad, soy tullido, pero el dinero me procura veinticuatro piernas: luego, no soy tullidoAcaso no transforma mi dinero todas mis carencias en su contrario?".

Arte y comunicación (Parcial I)

1. Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Lamentablemente en la actualidad vivimos inmersos en una comunicación que no tiene límites, pues ahora para cada individuo el estar comunicado con sus seres queridos, amistades y trabajo se ha vuelto una necesidad, en el caso de las vallas publicitarias de las empresas de telefonía móvil en Guatemala tales como Tigo, Claro y Telefónica, estas van con un fin de demandar a los sentimientos de un ser humano, teniendo como idea primordial es acortar distancias con sus seres queridos teniendo como objetivo el posicionamiento de la marca de estas empresas, que de cierta manera generan cambios en el individuo, estimulándolo de cierta forma consumir, consumir y consumir sus productos de una u otra manera.

La mayoría de las vallas que utiliza estas empresas son con imágenes que se relacionen con momentos familiares, reuniones de amigos, compañeros de estudios o de trabajo o inclusive de familiares que vivan en otros país, teniendo como herramienta principal utilizar mensajes breve, claros y concisos, debido a que como ya dijimos a pela a los sentimientos de los perceptores, Tigo utiliza la frase ¡Aquí estoy contigo! Telefónica utiliza palabras con la M de Movistar tales como, “Quiéreme, recuérdame, cómprame”, y Claro, su frase es ¡Claro que tienes más! Enfatizando que si estamos en esta empresa tenemos más beneficios que las otras dos.

2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?

La modalidades de la sensibilidad está dividida en:

• Extereoceptiva o superficial (recoge las sensaciones externas)

• Interoceptiva (recoge las de los órganos internos)

• Propioceptiva (informa sobre los miembros, actitudes y movimientos corporales)

Para Buber (1994) el Arte, bien puede ser considerado un hecho testimonial, es la expresión de hechos que hemos vivido sean buenos o no tan buenos. Mientras que para el autor Salvador Aburto Morales, reconoce a la sensibilidad como una condición para la interacción en el sujeto estético, desde sus sentimientos.

Pues por ejemplo si tratamos un tema violento, se necesita investigar e informarnos acerca del tema y de esta manera aumentar nuestros conocimiento y tratemos de describir en una sola imagen o párrafos cortos toda la información que queremos compartir y dar a conocer a nuestro público objetivo, como por ejemplo; La violencia que se vive actualmente en nuestro país, no solo se trata del asesinato de pilotos, sino de asaltos, secuestros, torturas, asesinatos en general que afectan a todos los estratos sociales, etc., También realizamos arte tratando de apelar a los sentimientos de las personas, y lo que se busca es concientizar a las autoridades correspondientes y sectores de nuestra sociedad, pero enfocado de una manera que haga reaccionar a las personas que lo ven, leen o escuchan.

3. ¿Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto?

Según Morales el arte es comunicación, porque como seres humanos tenemos la capacidad de abstracción curiosamente es la que abrió paso en el pensamiento reflexivo, con la sensibilidad y la percepción de la humanidad hacia espacios de conocimientos como los del Arte en la que surgieron categorías y concept os como lo estético como la belleza, la intuición los sentimientos la imaginación el gusto el placer, la contemplación, la mimesis, la poiesis, la creación, el instinto sensible y de juego, la imagen y el imaginario, la empatía simbólica; cuyo conocimiento ha logrado fragmentar la realidad a través del lenguaje, para acercarnos a esa, y relacionar y construir, otras.

Por su parte el autor Salvador Aburto, la Teoría de la Comunicación Artística se basa en lo intrapersonal, lo interpersonal, lo lingüístico-institucional y lo simbólico-cultural, hacia el encuentro con los rudimentos de lo afectivo en la configuración estética, a través de la experiencia.

4 ¿Cómo delimitar el Papel del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva, para medios impresos y audiovisuales?

Podríamos decir que es a través de lo que expresamos en nuestras ideas y emociones en el arte, a través de la producción de la comunicación masiva los medios impresos y audiovisuales, solo se limitan por así decirlo en lo cultural, y dependiendo de esta es considerado arte o no, otros de los factores que también lo limitan es el lenguaje, debido a que el significado podría variar esto dependiendo del lugar en donde este sea elaborado, y la percepción que le demos, sin obviar el capital que se invierte en el arte.

Es decir en este caso que la interacción humana prevalece a la comunicación, aunque compartan a posteriori las casos y sus efectos en un mismo proceso, porque “todo enunciado es un eslabón en la cadena, muy complejamente organizada, de otros enunciados, siendo así el papel del arte en la producción no puede ser delimitado, sino que este solo podrá ser a través de la estética o el estilo que cada comunicador tenga. Sin embargo para Mandoki el arte como en cualquier spot, afiche, vallas debe regir una Máxima de Relevancia en el Principio de Cooperación propuesta por el filósofo Paul Grice.

Siendo así entonces, quizás uno de los primeros eslabones de la comunicación humana sea la misma percepción. Aunque conviene advertir que también se necesitan ciertas condiciones para la vida. Y si la vida es la de un creador, Mandoki señala que éste “objetivamente estéticamente a través de la obra una mirada sensible a la vida” y “para la prosaica el enunciado no solo informa .” Vivir, percibir, sentir, y conformar parecerían tener que ver con espacios y elementos rudimentarios de la creación.

5. ¿Es cierto que la comunicación también es Arte?

Posiblemente, según la perspectiva y el entorno de cada persona…

Según el autor, una de limitante para que la comunicación sea considerada como arte es la percepción, el arte es comunicación porque es el resultado de la interacción humana, y desde el campo de la estética, la comunicación en el Arte requiere detenerse en las acciones y relaciones del sujeto con comportamiento artístico, en un mundo sensible, pero el percibir una realidad y objetivarla es lo que no permite que la comunicación sea arte. Dewey, expresa que es el resultado de la experiencia.

La comunicación es la manera de transmitir información a otras personas, ya sea de forma verbal o no verbal, pero al final se logra la comunicación por la retroalimentación o respuesta que se recibe de las personas que reciben el mensaje, es decir, como lo perciben otras personas, en el caso del arte expresa una idea, pero no siempre se obtiene la respuesta deseada.

Ante estos pensamientos considero que la comunicación es arte y percibir en este sentido estético o de la sensibilidad humana, tiene mucho más que ver con el concepto de la mirada sensible a la vida, que con el simple hecho de percibir una realidad y objetivarla.

Pero par Nelson Goodman “…. El ojo selecciona, rechaza, organiza, discrimina, asocia, clasifica, analiza, construye. No actúa como un espejo que, tal cual capta, refleja lo que capta ya no lo ve tal cual, sino como cosas, alimento, gentes, enemigos, estrellas, armas”.

ASESINATO DE PILOTOS

Es un mal que afecta a la sociedad, y no precisamente a los pilotos si no en general, por lo que en mi punto de vista, aqui el modo de mejorar esta problematica es comenzar por nosotros mismos, ser parte del cambio, y por consiguiente apoyarlos.

El racional creativo tiene como fundamento el juego de palabras, en donde la desicion de cambio esta en nosotros.

MASS MEDIA

COMO INFLUYEN LOS MASS MEDIA EN LA ESTETICA ACTUAL

Los medios de comunicación son una herramienta, que permiten mantener a todo el mundo informado de lo que pasa a nivel nacional o internacional, se cree que no se podría vivir de la misma manera que lo hacemos sin los medios de comunicación.

Se les critica a estos medios masivos de comunicación de hacer de la violencia algo cotidiano y normal en la sociedad, des culturizar con programación sin importancia, en la televisión, radio, artículos de prensa, desintegrar la unidad familiar entre otros problemas.

Se les acusa también de manipular el pensamiento del público con ideas políticas, económicas, etc. De un interés particular. Por ejemplo, los medios masivos de comunicación pueden crear una imagen de un político para que sea votado, no pueden promociona a un producto para que sea comprado, para poder ganar algo.

Se comenta muy a menudo que una sociedad puede ser identificada acorde a sus medios de difusión masiva. ¿Sera esto verdad? ¿Serán estos medios provocadores y representantes de toda una cultura o de varias, como en Guatemala? ¿O en vez de provocadores de cultura, serán solo difusores de la misma? Siempre que se toque el tema “medios”, surgirán discusiones ideológicas y demás, pero algo es verdad y es que esto medios están presentes en la sociedad y su papel suele ser importante en el desarrollo de las mismas.

Sera que únicamente apreciamos la realidad a través de los mensajes que nos presentan los medios de comunicación social o la vemos desde otras formas.

Profundizar en el análisis de medios y de mensajes, iniciando con las apreciaciones que de los medios se han tenido durante varias décadas como “dominadores culturales” hasta concebir al perceptor como un sujeto activo y critico capaz de negociar el significado de los mensajes.

La dominación cultural es la imposición de un conjunto de valores, conocimientos, normas de comportamiento y un estilo de vida general sobre otros pueblos.

Es importante que recordemos que no es lo mismo persuadir que manipular, ya que, un mensaje o un medio, por lo general, tiende a persuadir. Es decir, a mover a los interlocutores que se adhieran a él o a las ideas que promueve, ya que tiene el propósito de influir en la gente. Pero manipular consiste en ejercer influencia sistemática para encauzar o modificar: ideas, sentimientos, interpretaciones y conductas hacia determinada acción. Muchas veces de manera oculta y solapada y con mucho engaño.

El veloz desarrollo de los medios de difusión y las ya infinitas posibilidades de entrar en contacto con el mundo entero no han provocado aparentemente, la plena satisfacción de las necesidades comunicativas del ser humano. Por el contrario, parecen sumir al individuo en un aislamiento respecto al resto de seres con quienes convive. La real y autentica comunicación se ha convertido en un utopía, un deseo de plenitud inalcanzable. Sin embargo, pocos son conscientes de ello. La sociedad cosificada y alienada hace que sus miembros se preocupen mas por sobrevivir y vencer en el sistema, que por planteamientos y profundos de utopías humanas. Por ello la comunicación se ofrece en la actualidad como una utopía oculta: existe pero pocos se percatan de ello.

El ser humano, en cambio, puede, por medio de la comunicación, trascender la naturaleza. Puede construir un universo propio, el universo simbólico, que le permite organizar su experiencia y transformar la realidad en que vive.

El nombre de “medios “los define como canales; es decir, vehículos para transportar el mensaje en un proceso comunicativo. La peculiaridad de estos canales es su enorme poder de penetración. Son poderosos canales que manifiesta una organización compleja y transmiten mensajes a un auditorio grande, heterogéneo y anónimo.

La primera característica de estos medios es que son públicos. El mensaje no va dirigido a nadie en especial y tiene acceso a él (en calidad de receptor) quien así lo desee. Por supuesto, esto dependerá de las capacidades económicas y las características culturales de las personas.

Los medios de difusión masiva utilizan una tecnología avanzada y costosa. Por ello, para su existencia se requiere de una organización del trabajo. Cualquier programa de televisión, por simple que se parezca, requiere la movilización de un gran grupo de personas y de fuertes cantidades de dinero.

Otra característica esencial de estos medios es que desarrollan una comunicación unidireccional. Esta consiste en que los mensajes transitan en una sola dirección; el emisor siempre es el emisor y el receptor siempre es el receptor, sin posibilidad real de intercambiar los papeles.

El Piano

El Piano cuenta la historia de una mujer escocesa, Ada McGrath (Holly Hunter), cuyo padre la vende en matrimonio a un hombre, Alistair Stewart (Sam Neill), y es enviada junto con su joven hija Flora (Anna Paquin) y su piano a vivir con él a Nueva Zelanda. Ada no ha dicho una palabra desde hace años, sustituyendo su voz por la música del piano, mientras que su hija le sirve de traductora en

su comunicación a través del lenguaje de signos.

Ada y Flora llegan a Nueva Zelanda, siendo abandonadas junto con sus pertenencias por la tripulación del barco en el que han llegado desde Escocia. Su nuevo marido obliga a Ada a abandonar el piano en la playa, siendo luego vendido a Geo

rge Baines (Harvey Keitel), vecino de Stewart y entusiasta de la música de piano, quien le pide a Ada que le imparta clases de piano. A partir de aquí, empieza una relación entre Ada y George, que marcará el devenir de la historia.

1. Es estética la fotografía de la película:

Existe mucha belleza, cada escena muestra la fusión de razas y la forma de poder convivir

en armonía, los sentimientos afloran, las alegrías, enojos, dolor, es en un marco de referencia muy expresiva, porque si logra llegar y tocar los sentimientos mas profundos.

2. Porque no fue una película de difusión masiva ¿ Por qué no se vendió por ejemplo como Toy Story 3?

Este tipo de películas del genero dramático van dirigidas a un grupo objetivo mas con criterio, en donde se enfatiza mucho en dar a conocer como la música nos puede formar parte de nuestra vida, comparando con esta película con la de Toy Story 3, el grupo objetivo son los niño, ya que como nos a ocurrido en algún momento, ellos son nos manipulan para llevarlos a ver la película y por consiguiente nos ha tocado ver también la película.

3. Uds. creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento?

Sinceramente no había escuchado de esta película, puede ser que cuando la estrenaron no se le diera mayor publicidad, teniendo en cuenta que este tipo de drama no llama mucho la atención o esta mas dirigida a un publico con criterio, y competir con películas mas comerciales, investigando puedo darme cuenta que en ese año se estreno ACE VENTURA (Jim Carey)que para mi fue uno de los mejores trabajos de este actor, y vemos una gran diferencia de competición.

4. Se merecía la Película los Oscares a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Fotografía?

Mejor Actriz: Discapacitada Vocalmente, a causa de un accidente que la traumo, pudo expresar por medio de gestos los sentimientos mas sinceros, como el

sufrimiento, alegría, placer.

Mejor Actriz de Reparto: La niña actúa de una forma tan normal a pesar q por su corta edad y las cámaras pudo ejecutar bien su papel, una de las mejores escenas q me gusto bastante fue cuando la madre la envía a dejarle un recado al AMANTE, y la niña hace todo lo contrario llevándoselo al padre, son cosas tan naturales de los niños.

Mejor Fotografía: simplemente los elementos utilizados, y los complementos como la música fue parte fundamental de que la película tuviera mucha profundidad en su desarrollo, en donde cada escena nos brinda diferentes sentimientos que hace de la película una fusión de emisiones llevadas al clímax.

5. El vestuario es adecuado a la historia o argumento de la Película?

La relación del vestuario tiene mucho que ver con la Época de su desarrollo, que en ese entonces se mezcla esos trajes de gala utilizados por las mujeres, en donde eran mas recatadas por el hecho de depender de los hombres. En donde las clases sociales tenían mucho que ver para la culminación de las relaciones.

6. Las locaciones (donde se filmo) fueron las adecuadas?

El aspecto de la playa, los días nublados, lluviosos, arboles por doquier, lodo, comunidades alejadas unas de otras, formas de pago, todo esto se relaciona de la mejor manera para crear un ambiente sobrio, miedo, y ante todo querer expresar las necesidades por medio de los gestos de ADA.

7. Esta bien el tema de los encuadres, tiros, movimientos de cámaras?

Muestra lo necesario, los sentimientos, rabia, sufrimiento, miedo, placer, de una forma bastante artística, sin caer en el morbo, es increíble que mostrando cierto pasajes de las escenas en donde suceden ciertos hechos, se combinan con los sentimientos del espectador, que logra adentrase en la historia tomándola como propia.

8. Es una obra de arte por sus características?

Claro, el simple hecho de crear una historia basada en un piano en donde los actores sen ven enlazado, y que en cada escena siempre se tenga que ligar el piano con el momento, es una obra de arte, todo esto debido gracias al gran argumento que tiene, cada elemento fue bien estudiado y colocado en el momento justo.

9. Por qué le llaman al cine el séptimo arte?

Las siete artes clásicas:

1. La escritura: Consiste en escribir pensamientos en un archivo, de es

ta forma puede ser apreciado por otra persona al leerse.

2. La música: Se trata de transcribir a un pentagrama una serie de tonos que en conjunto forman una melodía

3. La pintura: Es la composición visual de figuras y colores que representan algo.

4. La arquitectura: Consiste en dar forma a edificaciones o lugares.

5. La escultura: Se trata de dar forma tridimensional a distintos materiales

6. La danza y teatro: La danza consiste en seguir una composición musical con movimientos corporales que transmitan el sentido de la música. El teatro transmite el se

ntido en forma oral o expresiva.

Finalmente, la séptima de las artes clásicas:

7. El cine: Es la sucesión de imágenes a gran velocidad que dan la impresión de movimiento, y que en su conjunto cuentan una historia. Este mezcla cada una de las 6 anteriores por lo que se logra crear obras de arte como "El Piano"

10. Que papel juega la música como el código mas importante para el desarrollo del argumento?

La música como parte fundamental en el desarrollo de esta película, logra crear ese lazo entre la protagonista y el instrumento en este caso "El Piano", como el sonido de una nota nos transporta a tiempos o momentos especiales en nuestra vida, buenos o malos, siempre quedan marcados en nuestra mente y que el oír esas notas se puedan expresar los sentimientos puros y sinceros de las personas.

Carlos Alberto Pocón Culajay

200417241

Gracias Dios x Todo...... Bendice a Guate

NO se q escribir